PROJECT ROOM: GIULIA IACOLUTTI

I don’t care (About Football) è un progetto artistico-partecipativo che coinvolge le giocatrici e i giocatori della squadra di calcio Marangoni 105, nata nel 2011 all’interno di una delle residenze riabilitative del Dipartimento di Salute Mentale di Udine.

Il titolo, ispirato dalle parole di una ragazza della comunità, suggerisce come il gioco non sia fine a sé stesso, ma un esercizio di inclusione e integrazione sociale. La squadra è composta, infatti, dagli e dalle utenti insieme a operatrici e operatori, sostenitrici e sostenitori. Tutti vestono il numero 14 di Johan Cruijff, leggendario giocatore dell’Ajax, inventore del calcio totale.

Durante tre anni di conoscenza e lavoro, Iacolutti ha attivato dei laboratori in cui si è riflettuto coralmente sul disagio mentale e sul percorso svolto in residenza, usando il calcio come metafora di un percorso e di un’esperienza di cura. La ricerca si compone di fotografie, incontri, viaggi, allenamenti, sedute di stretching, interviste, progetti, esercizi di scrittura e collage, tutte azioni che trasformano l’oggetto d’arte in un luogo del dialogo, in cui è la scoperta dell’altro e del sé ad assumere centralità.

Il processo di analisi e autoanalisi si converte allora in moto creativo che diviene parte dell’opera stessa; è attraverso le sagome ritagliate dei corpi che si indaga sul “non” che ha dato nome al progetto, quel negativo a cui è complesso dare voce, forma, senso.

La mostra fa parte di Look at us – Rassegna di narrazioni non conformi dedicata alla visibilità e alla decostruzione dei tradizionali ruoli familiari, identitari e di genere attraverso l’ibridazione dei linguaggi visivi.

Giulia Iacolutti (1985), dopo la laurea magistrale in Economia dell’Arte, si diploma in Fotografia e video all’Accademia del Teatro alla Scala di Milano e in Visual Storytelling alla Fondazione Pedro Mayer di Città del Messico. L’opera di Iacolutti indaga le relazioni umane attraverso la fotografia, la performance, il ricamo, il film e l’installazione. Ha esposto in mostre collettive e personali, tra cui: Kunst Meran (Merano), PAC (Milano), La Triennale (Milano), MUAC (Città del Messico), Galleria Akademija (Vilnius). La sua opera fa parte di collezioni pubbliche e private, come: Collezione Donata Pizzi, MUFOCO, Biblioteca de La Galleria Nazionale, Centro de la Imagen CDMX, Artphilein, Collezione Gabriela Cendoya. Ha vinto: il Premio Bastianelli con il libro Casa Azul, il Premio P. Cardazzo, la residenza OMNE/Land, e i bandi Refocus (MiBACT) e Italia Inclusiva (MAECI). Nel 2023 ha pubblicato, con la casa editrice bruno (Venezia), I don’t care (about football), finalista al Author Book Award 2023 (Arles). Insegna nel corso di formazione annuale in Giornalismo Visuale e Fotografia Documentaria presso Irfoss (Istituto di ricerca e formazione nelle scienze sociali) di Padova, al Master in Archivi Fotografici dell’Università di Trieste e all’International Masterclass of Fine Art Photography di Nova Goriza.

I don’t care (About Football)

di Giulia Iacolutti + Marangoni 105

2023 | Italiano, English
16 × 24 cm, 156 pages
2 color offset + risograph
Softcover + hot foil
Edition of 500
25 €

testi di
Maddalena Fragnito
Giulia Iacolutti
Igor Peres
Tiziano Possamai

In occasione del talk e dell’opening della nuova installazione in Project Room, Giulia Iacolutti presenterà il workshop di fotografia che si terrà sabato 25 e domenica 26 novembre 2023 presso Spazio Labo’.

Coloro che si pre iscriveranno in sede durante la presentazione potranno usufruire di uno speciale sconto extra del 10%: ti aspettiamo!

Durante il laboratorio La fotografia come ponte relazionale Giulia Iacolutti racconterà lo sviluppo del suo lavoro e la sua metodologia, introdurrà la teoria dell’arte partecipata attraverso l’analisi di autrici e autori internazionali e svilupperà un’opera corale insieme a tutte le partecipanti e i partecipanti da realizzare presso gli spazi della scuola.

Nel caso le/i partecipanti avessero già un progetto in corso di elaborazione, vi sarà la possibilità di presentare il corpus esistente per essere esaminato e discusso in maniera collettiva, analizzandone le caratteristiche e individuandone un piano di sviluppo progettuale.

All’interno del programma del workshop si analizzerà come le interazioni umane nel contesto sociale siano spesso il punto di partenza per un’estetica relazionale, che vede nell’invenzione e creazione di relazioni tra soggetti l’essenza della sua pratica. L’artista si concentra sui rapporti che il lavoro crea nel pubblico o sull’invenzione di modelli di partecipazione sociale.

Ma la fotografia che ruolo ha in questo paesaggio? Può divenire la forma scelta per rappresentare una pratica di tipo partecipato? E se diventasse l’elemento legante che agevola la creazione di uno spazio interattivo?

A partire da queste domande l’obiettivo principale del workshop è avvicinare le persone ai linguaggi artistici contemporanei attraverso la sperimentazione attiva, aprendo dei varchi sulla percezione di cosa possa essere definito arte.

Spazio Labo’ | Photography

Strada Maggiore 29, Bologna Campanello Spazio Labo’ | cortile interno

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