“Il progetto è composto da un insieme di fotografie istantanee scattate con due vecchie macchine Polaroid, utilizzando pellicola Impossible. Le immagini sono tutte state realizzate da Francesca Calvaresi all’interno della sua abitazione nel centro di Bologna. Le prime risalgono al momento del suo trasferimento nella nuova casa a fine 2010, ma il progetto è ancora in progress. La casa è il primo dei limiti che caratterizza il corpus di fotografie, essendo state scattate esclusivamente in queste stanze e solamente a persone con cui esiste un legame di affetto e amicizia. L’idea di presentarle in un contesto pubblico e di realizzare una pubblicazione nasce dal fatto che buona parte dei soggetti ritratti in queste foto sono personalità attive della comunità artistica e del mondo della cultura italiana di questi ultimi anni, visto che la casa in questione è anche il luogo dove io vivo e lavoro. Ci siamo così accorti dopo alcuni anni, in cui il tutto era vissuto come una necessità privata, che si era costituito uno spaccato del mondo della cultura di oggi che poteva essere interessante non solo per noi ma anche per un pubblico più vasto. Purtroppo negli ultimi anni mi sembra si sia persa l’abitudine di alcuni fotografi, ancora forte fino agli anni ottanta, di farsi compagni di strada dei colleghi artisti e di documentare la loro vita.

La nostra generazione rischia di lasciare molto poco al futuro di quella vita all’interno della quale vengono prodotte le opere d’arte, e di quei legami comunitari, veri, reali e fisici che sono la condizione unica per poter generare lavori dotati di senso e non semplici istanze individuali.
Per il mio lavoro di critico d’arte e curatore queste fotografie assumono anche un senso maggiore perché la mia pratica lavorativa è incentrata con forza, a differenza di molti miei colleghi, su legami profondi e su una certa continuità nelle collaborazioni, tentando di basare tutto quello che faccio proprio su un concetto di comunità, di una rete di sodalizi forti e quanto più duraturi, come se ogni progetto emergesse all’interno di un gruppo solido e rodato. Oltre a questi aspetti concettuali, alla sovrapposizione della camera fotografica a quella di una casa, alla coincidenza con il mio lavoro di critico, molte delle fotografie riescono a possedere un alto valore estetico e ritrattistico, essendo in grado di cogliere dettagli caratteriali salienti delle persone che hanno fatto da soggetto. Mi sembra anche questo un aspetto intrigante, capace di sollevare domande su un genere, quello del ritratto, che negli ultimi decenni in Italia è stato quasi del tutto trascurato dagli artisti”.

Antonio Grulli