Rosy Santella (Roma, 1982) ha studiato lingue e letterature straniere e giornalismo a Roma. Dopo una breve esperienza come giornalista presso l’agenzia di stampa Associated press, nel 2010 comincia a collaborare con Internazionale. Lavora sul sito del settimanale, scrivendo di mostre, festival e libri. E si occupa degli assegnati affidati a fotografe e fotografi per seguire l’attualità italiana. Dal 2016 cura la sezione Portfolio della rivista, selezionando lavori italiani e internazionali che raccontano l’attualità da tutto il mondo, ma anche progetti a lungo termine e a volte personali. Nello stesso anno inizia a insegnare editing e progettualità al master di reportage dell’associazione Wsp di Roma. Oggi collabora con varie scuole e associazioni in Italia. Partecipa regolarmente a letture portfolio e come giurata di concorsi italiani e internazionali.

Nasce ad Amman (Giordania). Italo-palestinese, già assistente di Richard Avedon e docente al Central Saint Martins College of Art and Design di Londra, dopo una brillante carriera come fotografo di moda riconosciuta dai magazines più prestigiosi del mondo, Sabbagh decide di concentrare la sua ricerca nell’arte contemporanea per mezzo della fotografia e della video-arte, attraverso una sorta di contro-canone estetico dove il punctum è la pelle, diario dell’unicità individuale. Armonia dell’imperfezione, indagine psicologica e studio antropologico attraverso la costruzione dell’immagine, sono gli stilemi che Sabbagh trasferisce con disinvoltura dalle pagine patinate ai white cubes dei musei e delle gallerie più famosi del mondo – tra cui il Musée de l’Élisée di Losanna, considerato tempio internazionale della fotografia. Spesso protagonista di interviste e documentari che indagano nelle sue visioni, ad oggi Mustafa Sabbagh è stato riconosciuto da uno storico della fotografia quale Peter Weiermair come uno dei 100 fotografi più influenti al mondo e uno dei 40 ritrattisti di nudo – unico italiano – tra i più rilevanti su scala internazionale. Le sue opere sono presenti in numerose pubblicazioni accreditate internazionalmente (tra cui Faces – the 70 most beautiful photography portraits of all time, a cura di P. Weiermair), in monografie sold-out (tra cui About Skin, ed. Damiani, e 17:17, ed. Danilo Montanari)e in molteplici collezioni permanenti, in Italia e all’estero – inclusa la storica Collezione Arte Farnesina, la Fondazione ArteFiera, l’acquisizione di un suo progetto inedito nella collezione permanente di arte contemporanea del MAXXI – Museo nazionale delle Arti del XXI secolo (Roma) e l’acquisizione di un’opera commissionatagli in partenariato dalla Fondazione Ferrara Arte e dalla Casa Museo Boschi – De Stefano (MI).

Nel 2006 inizia a fotografare documentando la nuova scena musicale indipendente italiana, da allora ha lavorato per molti artisti, come fotografa e art director, diventando un punto di riferimento dell’ambiente musicale nazionale. Nel 2016 entra a far parte di Contrasto. Negli anni concentra la sua ricerca sul ritratto che diventa il suo mezzo espressivo e artistico prediletto. Lavora come ritrattista per le più importanti riviste italiane e straniere fotografando scrittori, registi, politici, atleti e musicisti. Nel 2021 è stata protagonista della serie di documentari di Sky Arte “LeFotografe” con una puntata dedicata al suo lavoro. Nel 2021 è uscito il suo primo libro “JHALAK” per RVMHUB, con testi di Vasco Brondi. Nel 2021 realizza in collaborazione con Simona Ghizzoni un progetto fotografico e didattico sulla violenza di genere: Segni. Portato con laboratori nelle scuole medie e superiori e in mostra a Palazzo Braschi a Roma. Pubblicazioni e collaborazioni includono: L’Espresso, Vanity Fair, Rolling Stone, D di Repubblica, Elle,XL Repubblica, Il Venerdì, Io Donna , Rivista 11, Grazia,Rizzoli, Feltrinelli,Salani, Phillps De Pury, Vice, Icon , Der Spiegel,La Stampa, WIRED, SportWeek, SETTE, El Pais Semanal, Ferrari Magazine, Style Magazine, Amica, Smithsonian Magazine, Corriere della Sera, La Repubblica, i-D, Internazionale,Internazionale Kids, Robb Report, Wine Enthusiast. Universal Music, Sony Music, Warner, Carosello Records, Sugar,Bomba Dischi, SKY, Woodworm Label, Fastweb, Enel, Open Arms.

Arianna Arcara è nata a Monza nel 1984. Dopo gli studi in fotografia, ha co-fondato il collettivo fotografico Cesura e la casa editrice Cesura Publish, concentrata sulla fotografia documentaria e i suoi diversi approcci. La pratica artistica di Arianna Arcara indaga il significato e la forma sempre mutevole dei “confini”, naturali, urbani o culturali. L’obbiettivo comune a molti dei suoi progetti a lungo termine consiste nel muoversi lungo uno di questi confini attraverso lo sviluppo di processi collaborativi. Arcara si interroga su come – e se – la sua fotografia possa avere un impatto sulle persone e sulle storie che segue, riflettendo e cercando costantemente nuovi modi per coinvolgere ed emancipare i suoi soggetti. Le sue opere sono state esposte a Triennale/Milano, Le Bal Space/Parigi, MoCP/Chicago, Kulturhuset/Stockolm, Deichtorhallen/Amburgo, Noble Peace Center/Oslo.

Martina Giammaria è una fotografa professionista Milano-based che collabora con committenti editoriale e commerciali a livello internazionale. Tra le sue recenti collaborazioni: The New York Times, Bloomberg Businessweek, M – le Monde, Vogue Italia, Wallpaper*, Elle Italia, L’Uomo Vogue, Wired, DLUI, Vice, Vanity Fair, GQ Italia, Vogue Shareable, Timberland, Tacchini, Patrizia Pepe, NABA Nuova Accademia di Belle Arti, LAU Clothing, e molti altri.

Federico Ciamei vive a Milano dove lavora come fotografo per progetti editoriali e commerciali su commissione, collaborando con magazine e brand internazionali, tra cui T – The New York Times Style Magazine, M – le Magazine du Monde, Gucci, Missoni, Timberland, Travel + Leisure, Das Magazin, Fast Company, Departures, Wired, Neon, D La Repubblica, Robinson, Monopol, e molti altri.